有關於台灣與其他地區「植物學藝術」(Botanical Art)生態圈的重要議題。內容主要圍繞「創作故事」、「本月熱門」、「專家觀點」以及「協會辦公室」四個專欄，每月從中精選二個專欄報導。
[創作故事] TABA會員「花花-花藝教室」主理人 林秀玲
今天的創作故事不只是個創作故事，月報編輯我已經把它歸入正向生活領域中了。植物學藝術在這個故事中只能算是個引子吧，讓故事主角，一位篤信佛教、資深的花藝老師「花花」（本名林秀玲，以下文章以「花花」稱之）在本身修為的基礎之上，透過植物學藝術更加認識世界的智慧、探索內在，並堅定自己前進的道路。
我聽過許多生命陷落與破碎的故事，也聽過一些從泥淖中脫身，寫下光彩篇章的故事，花花就是其中一位。我們都了解總是去回顧過去的陷落故事意義並不大，挫折以不同的面貌降臨，也代表生命中揮別過往、破蛹而出的潛在機會也來到面前，重點是我們每一個人是否能把握機會，跨越看似不可能跨越的鴻溝，在那一刻讓自己的靈魂發光，展現出焠鍊後的新樣貌。多年前，花花在花藝的世界中拾起片片散落的自己，在創作中整合出更好的自己，如果你問為什麼是花藝，我會說，花藝源自萬物生長的土地，並以自然美學將地球上最美的作品呈現給神，期望與祂相應，如此連結天地，當然能整合破碎的心靈。你如果不信，那我換句話說，藝術創作的本質就是一種歌頌、一種祈願、一種祝福。
再回到花花的故事，她選擇原本不熟悉的雲林縣作為她重新出發的地方。邁入人生下半場，總該與上半場有些不同，或截然不同吧！？最徹底的方式是乾脆重新定義生命內涵，花花的重新定義屬於180度徹底翻轉的那一種，資本主義下的現代社會無能逃脫因過度生產導致“創造需求”的宿命，使得現代人模糊了「需要」與「想要」;資本主義下的現代社會將成功定義為各種資源的擁有，掠奪之後做慈善; 資本主義下的現代社會將「學習」定義為得到生存能力的方法，將「經營」定義為搶佔市場的技巧... 這樣的現代社會價值觀，不知道迷失了多少心靈，難道這是這個世界唯一的樣貌嗎？花花用他自己的力量證明，不是的。
五年前她創立「花囍」，一個烘焙以及圍繞小農作物的天然衍生食品品牌，在這裏，編輯我並不想歌功頌德告訴大家食品有多天然或對小農有多友善，我只想說，「花囍」的存在與發展證明大多數人走的老路不是唯一的路，而被品牌大廠壓著頭做的ESG未必是企業對環境友善的唯一動力，證明高頻的心靈與超越現世時空的視角才能引領真正的價值創造。
看到這裡，你一定想問說了這麼多，這些跟植物學藝術有什麼關係？當然有關係，否則你以為高頻的心靈怎麼來的？！（開玩笑的）當然，植物學藝術不是唯一的方法，卻是途徑之一。根據花花的說法，身為從業30多年的資深花藝老師當然很熟悉各種花材，但是當她上了多堂植物學藝術基礎班課程之後，卻赫然發現各種花材、葉材有許多植物型態上的細節在過去從未注意到過，然而這些細節一旦被有意識地觀察到之後還要正確地畫出來，這給了花花很大的啟示。
她說，植物學藝術促使她從其他角度認識植物，人類其實總是以自己熟悉的角度面對世界，然而人類其實很渺小，也對於事物全貌往往無知，無知無妨，但無知自己的無知所造成的自我中心與執著卻妨礙了對慣性認知的解構，這是多麼大的可惜！
除了認知的解構與重構，植物學繪畫藝術對於時間與耐心的需求，也讓花花有了全新的體驗。一位眼明手快的花藝老師，在面對將眼前的立體精緻在平面畫紙中重新演繹的命題，任由她聰明伶俐也找不到捷徑或加速完成，如同文章開篇說的，挫折或難題在前，轉化也就隨之到來，她乾脆拋棄成見、對峙慣有的習性，反而在植物學繪畫的過程重新理解了人、植物以及土地之間的關係，這是多麼珍貴的領會！現在如果你問花花有關學習植物學繪畫的意見，她會說：畫，就對了！
[協會辦公室] 展覽、徵件訊息
由大安社大主辦的「陳安瑾 植物學繪畫藝術 師生展」佈展完畢！展場地點在台北台大醫院東址 二樓 藝文走廊，展期從即日起到10/5。歡迎各界朋友𦲷臨參觀！
另外，台灣植物學藝術協會 植物紀實2024 <徵件> 即將開跑！
不限會員、不限國籍、不限植物主題。
敬請關注！
TABA Plantae Documentary 2024 <Call for entry> is coming soon!
No TABA membership required, nationality limitless, and no constrain for plant theme.
Please stay tuned!
