[創作故事] Mimosa.studio 女花.製花 （中）
我們上期說到Rebecca唯妙唯肖的黏土花藝創作技巧師承日本大師宮井合子與俄羅斯的專家，之外，還有一個關鍵的配方，那就是「父親的花園」。
不是自己家的土地，是在里長拜託暫時養護的公有畸零地上，Rebecca的父親種植了花花草草，因為那是妝點養護土地的最佳方法，學成技術的Rebecca認為那個花園充滿父親身影與植物枝葉相互交織的幸福畫面，於是在父親的同意之下總在花園中取材、攝影、拆解植物、然後進行一次次大量研究與收集各種型態的照片，帶著幸福回憶以及充分的前置準備工作，進行專注、耐心的精細製作，才有一個個如此美好的作品在這個世界上用她自己的方式繼續訴說植物的故事。至此，不再依賴學院，自主創作對Rebecca而言再也不成問題，於是她抱著這樣的驚喜走向自己的未來。
那未來呢？Rebecca說她希望朝更多台灣本地特有植物進行研究與製作，而當然也希望更多人參與這項創作，同時對黏土材料的特徵進一步進行探索，讓作品更細膩、更靈動，當然也不排除嘗試變更媒材的使用。主編對於台灣本地特有植物這件事也深有感觸，雖然台灣特有植物在近年受到許多關注，但仍只侷限在在小眾人群中，許多在都會區身處忙碌生活中的朋友仍然缺乏相關的認識，更錯失了植物帶給都會人們珍貴的舒緩與放鬆。透過各種台灣特有植物相關科學知識、藝術展演、衍生創意更能把植物帶出森林，普及到都會地區，深入都會生活，了解植物、了解這塊孕育我們的土地。
接著，主編問出一個比較尖銳的問題，你認為你是個文創製作者還是藝術家？Rebecca認為所謂的文創偏重實用性與是否具備使用的場景，而藝術則偏向無需迎合消費者的期望盡情去呈現。在前述定義成立的條件下，她認為她是個藝術家，因為她創作的起心動念出自於滿懷的幸福、創作的過程在她的內在世界則上演著一幕幕的喜悅，與主題植物共舞著，也承載著植物世界對人文世界的深遠而美好的影響。
至此，似乎一切順利，真的是這樣嗎？
（下期待續）
[專家觀點] 有關植物學繪畫藝術必須知道的10件事
到底什麼是植物學繪畫藝術(Botanical Illustration Art)? 能不能用很簡單的說法讓大家了解？這一直都是協會在做的事，我們也來聽聽專業藝廊AGGV Gallery的策展專家怎麼說。
1. 植物學繪畫藝術集藝術與科學於一體，藝術家旨在準確描繪植物和花卉物種的可視特徵，同時產生令人愉悅的圖像。藝術家們根據對藝術作品的期望或意圖，對作品的準確性和美學的重要性可能有不同的程度的權重。
2. 植物學繪畫側重於植物物種的結構、顏色、生命週期和習性的準確性。藝術家試圖重塑所有相關的細節，從而產生科學性的記錄。
3. 雖然植物藝術注重科學的準確性，但有時候可能會省略某些細節，以追求美學效果。它可能用來記錄植物所在的地理位置，例如花園或特定地區的植物物種，以作為更大格局的作品中的一部分。
4. 一般花卉藝術不一定能達到科學上的準確，因為藝術家可能認為其整體形象可能比主題細節更重要。靜物繪畫是花卉藝術的一個例子，藝術家的繪畫風格取決於最終作品中包含多少細節。
5. 植物學繪畫可以使用各種不同的媒介，可以單色或全彩出現。
6. 植物生命的視覺記錄在文明的大部分時間裡都進行過，但由於歐洲大航海時代的旅行和探索，造成以及新物種的大量發現，於是自然生物物種的分類和記錄在西元15-18世紀達到了頂峰。
7. 許多人認為植物學繪畫的黃金時代是在 18 、 19 世紀。隨著生物學、印刷技術的進步以及公共或私人藏書的增加，植物學藝術在此期間蓬勃發展。植物學繪畫也是當時貴族仕女的一種時尚消遣。
8. 植物學畫師通常從觀察活體植物或根據保存在植物標本室的標本工作。
9. 世界各地都有植物學繪圖，甚至在中國唐代的藝術家對植物和野生動物的科學準確描繪，以至於被稱為“花鳥畫”的流派自 10 世紀以來就備受推崇。
10. 雖然今日的植物學家也依靠照片進行鑑定，但在研究植物的細微構面時，大多數人都同意植物學繪圖提供了最準確的細節。
