在最近的一次會議之後，全球植物學藝術(BAW)指導委員會已就下一次全球展覽的主題達成一致意見，該展覽將於 2025 年啟動進行。 選定的主題是：作物多樣性 這個展覽的更多詳細信息將隨著情況逐漸明朗後及時提供，但此時我們已做出一些摘要，以便啟動這一激動人心的展覽。 1. 引言： 2025 年展覽將重點關注與人類生活密切相關長達數千年的作物的生物多樣性。與目前用於大規模種植卻相對較少種類的植物相反地，這個主題旨在引起人們對眾多種類的食物與有用植物的關注。 符合條件的植物包括食品、紡織品、建築、能源和醫藥等用途而種植。 許多源自古代的遺產作物品​​種目前都僅由專業種植者進行小規模種植。 在面臨人口增長和氣候變化等巨大挑戰的此時，推廣這種遺傳上的多樣性至關重要。 2. 主題描述： 主題包括通過傳統手段（選擇、雜交和繁殖）發展出來的遺產作物品種及其野生近親種，以及曾經失傳而恢復栽種的古老遺產作物。 符合條件的植物包括了為食品、紡織品、建築、能源和醫藥而種植的植物。 3. 主題： a. 遺產作物：不屬於現代、大規模種植、寡占的農業作物。 選擇的作物應該已經種植了至少 50 年。 b. 作物的野生近親種：可以與栽培作物雜交以賦予栽培作物新特性的野生物種，或是作為野外覓食的野生植物。 c. 古代農作物：以相同的形式持續種植了數百年或數千年的農作物。 4. 主題的擴展定義： a. 遺產/傳家寶作物：為餐桌上的食物種植的任何東西，從大米、玉米、小麥、藜麥和檸檬草，到土豆、西紅柿、辣椒、南瓜和茄子，再到茶、咖啡等飲料以及香料如藏紅花、香草、五香粉。因能源、衣服、住所和醫藥等需求而種植的傳統作物也符合條件，例如早期原住民的實用作物，如棉花、亞麻、亞麻籽。 b. 作物的野生近親種：與重要的糧食和實用作物相關的野生植物，可用於雜交以增強作物對疾病的抵抗力或傳承其他重要特徵 ， 例如野生葡萄、咖啡品種、野生小米、野生馬鈴薯或番茄品種、向日葵、香蕉、野生稻。作為野外覓食的野生可食性植物例如，李子、青檸、椰子、野莓和百合果。 根據「作物信託基金」機構（https://www.croptrust.org/news center/）的研究，超過三分之一的野生水果和蔬菜近親需要緊急保護。 c. 古代農作物：已經種植了數百或數千年的農作物。 例如某些品種的高粱、法羅小麥、大麥、豇豆和堅果。此類別還包括世界各地原住人種植、採集和選擇的食物，如芋頭、玉米、莧菜、南瓜和許多其他。 5. 詞彙定義： a. 生物多樣性：一個地區或世界各地存在的植物和動物的數量和類型。 b. 遺產/傳家寶：歷史上種植和使用，但通常不用於大規模生產的植物的老品種。 c. 選擇：選擇性地繁殖具有理想特性的植物。 d. 栽培品種：為所需性狀培育的植物類型 e. 雜交：從兩種不同植物生產出植物的過程 繁殖：從親本植物生產出新植物 f. 突變：基因改變在植物世代間產生永久差異的方式。 g. 運動：一部分的植物的可能自然地發生基因突變，突變使植物表現出不同的和理想的性狀。 然後透過繁殖以將這些特徵保留下來。 h. 其他 每個參與國都偏愛現在已經在當地種植的作物，無論它們來自哪裡。更具體的標準將在不久的將來公佈。 6. 聯繫方式： 每個參與國都將透過各國當地負責協調的植物藝術協會公布詳細聯絡方式。也將會有更多有關展覽的信息將公佈，包括參與國家和代表各國的植物藝術協會的名單。 台灣地區請聯繫台灣植物學藝術協會 (TABA) www.npotaba.online或admin@npotaba.online

請各位會員注意，有時候我們會利用植物照片輔助創作，在此情況之下，請務必嚴格審視以下事項避免產生侵權疑慮： 1. 獲取照片著作人或所有人之同意，尤其當該植物屬於私人財產時，請務必告知用途並徵得其同意，有文字對話紀錄尤佳。 2. 若照片在網上取得，請注意是否應該付費使用。 3. 即便參考照片並無明顯著作權侵權警示資訊，也請注意使用比例不應過高。 4. 總之，身為植物學藝術家，請盡量自主取材，以活體植物作為主要創作來源，他人或網路照片僅作為研究該植物的原始資料，以及取材的小部分缺失的補充。 臨摹會產生侵權狀況嗎? 1. 臨摹他人作品作為私下練習，不公開展示是沒有問題的，但如果公開展示，請務必註明出處以及標明臨摹作品。 2. 一般正式展覽是不太願意展示臨摩作品的。 另外，也請各位注意保護自身著作權，保護方式： 1. 避免將作品圖檔隨意拷貝給他人。 2. 避免隨意加入網路藝術作品販賣平台。 3. 在網路上公開展示作品時請簽名並製作浮水印壓覆在作品上。 4. 務必與使用你的作品圖像的單位簽署授權協議書。 5. 各種文宣、印刷品請註明著作權保留，違者必究字樣。

論壇討論主題: 一、如何選擇主題植物 1. 居住環境：在居住環境中例如自家庭園、社區街道或公園選擇主題一直都是許多植物學藝術家以及國際策展人或甚至是評審喜愛的主題，因為較國家或地區更微觀、也更有訴說的故事。 2. 國家或地區原生種：台灣原生種在生物學中指其在該地的分布純粹是自然演化造成的，沒有人為引入的因素夾雜其中。每種野生生物都有一定的自然分布範圍，在該範圍內，原本就生存在該地區，這種當地所原產的物種，稱為原生種。這個主題幾乎一直是各界展覽的最愛，不管國內或國外，對國內而言，可以表達該地或國的地理或生態特色，甚至是植物對該地或該國人文文化的影響，是認識自己的土地的好方法，也是在國際展中宣傳自己國家的好方法。 3. 相同植物部位：例如各種雅熱帶海拔XX公尺的樹的葉子，或果實。這樣的主題只要圖像的量夠大，尤其是同科或同屬之下不同種的比較，都非常饒富趣味，具備圖鑑的效果。 4. 與生活高度相關：例如與習俗、節慶、傳說或飲食….等生活要素息息相關的植物，都是非常有趣的選擇方向。 5. 其他，當然還有許多主題選擇的角度可以嘗試。 二、 如何知道我已經畫完了？ 1. 自由心證：當然，主觀決定或直覺感受永遠都是最基本的做法，但是這個方法非常依賴經驗與自信程度。 2. 與色卡比對：在開始一幅作品上色之前，許多藝術家會利用色卡來規劃上色目標，於是，將執行結果與目標比對是非常符合邏輯的做法。 3. 尋求他人建議：尋求其他藝術家同儕或老師/前輩的看法，這不失是一個聰明的做法，同時也可以收集到更多他者意見，有助進步。 4. 時常觀賞：查爾斯．雷德（Charles Reid）他是世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。他出了一本書，書名是「如何畫出心中所見」，書中有一段話說：　「觀看或繪畫的方式並非只有一種。但你必須做出選擇，而且你應該依據自己的個性和想說什麼來做這個選擇。」、「在你急著改變畫風前，你必須先決定，自己是否真的想要改變慣例。你真的對自己的作品不滿意嗎？」、「讓畫作告訴我，它想要什麼。我是一位視覺藝術家，讓畫作變得比我眼前所見更重要，絕對有幫助。」查理斯雷德大師的這些畫與話，正好驗證我最後的結論：「風格，其實就是藝術家誠懇淬鍊後，綻放出那一道道閃閃動人的光芒。」 5. 整體建議：上述各種方法並用。 論壇補充主題： 一、作品設計中應該考慮的要素 1. 設計的傾向：你的設計中所包含的內容，可以取決於你所從事的植物學藝術的傾向或切入點是藝術美學（The aesthetic)還是科學的（The Scientific）。 2. 設計的要素： a. 植物的生命週期階段 b. 植物科學上的跨品種、跨領域、跨類別 c. 超級放大的細節 d. 植物的生長習性 e. 特定植物的獨特特徵 二、如何設計與構圖 1. 設計與構圖的原則：在藝術作品內容組成的安排與選擇中需要具備某些品質。藝術家們通過對藝術元素不同程度的控制和排序，來設計他們的作品。考慮這些原則非常有幫助，藝術家們也可以透過這些原則的應用有序地進一步調整作品的特徵。 2. 設計與構圖的考慮點： a. 平衡性（有幾種：對稱、不對稱、或放射） b. 強調（明顯的支配） c. 移動/動感 d. 模式和節奏 e. 比例/局部 f. 統一（連貫性、同質性）VS. 和諧（相對於統一性具備一些張力變化）VS. 多樣性（與統一形成明顯對比） 三、RHS 植物學藝術展金牌得獎者給我們的重要提示 1. 快樂：做你喜歡的事 2. 不要著急 3. 做研究—包括向專家諮詢或尋求協助 4. 作為種植者有很大幫助 5. 策略選擇—避免過度凸顯或平凡無奇 6. 利用低溫來減緩植物的生長速度 7. 思考關於結構下的不同的元素 8. 360度拍攝你的植物 9. 在開始正式繪畫之前，畫很多草圖 10. 繼續前進，不要絕望 四、如何裱框（比賽和展覽用） 1. 如何裱框能幫助你的作品被選中? a. 與藝術品相得益彰 b. 記住，讓觀賞者看的是畫，而不是畫框 c. 目的是為了增加價值，不要選擇便宜或新潮 d. 可加入中性色調的卡紙 e. 避免對掛在它附近的畫作產生不利的影響 2. 應避免的情況 a. 應避免閃亮的畫框或強烈色彩的畫框，因為這會淹沒你的作品 b. 活動夾子的畫框幾乎總是被禁止 3. 來自國外藝術家會遭遇的問題：畫框的風格會因地而異，這是正常現象，例如以下各種選擇面向： a. 重 vs. 輕 b. 中性 vs. 黑色 vs. 彩色 c. 天然材質 vs. 鍍金 上述問題會使得來自國外參展藝術家，在海外提交作品變得非常困難，例如： 美國人對畫框的品味非常明顯與英國和歐洲的風格差異很大，因為很多時候文化偏好也會受到空間大小或裝飾特質的影響，例如：在更大的空間可能需要採用更大更強烈風格的畫框。